是模仿消費主義景觀還是90后農民工的自我保護？
紀錄片導演李一凡的新作"殺死馬特，我愛你"把它帶回公眾討論。"殺死馬特"是21世紀頭十年青年亞文化的一個分支，音譯自英文單詞"SMART"，意思是"時尚"。在視覺搖滾樂的啟發下，一群年輕人開始用夸張的形狀突出自己，特別是彩色的、棱角的頭發。他們上傳自己的照片和QQ空間的瑪蒂安文本，并通過嚴格的篩選加入馬特一家，成為"殺死家人"。
殺馬特一度很受歡迎，但也經常被詆毀為粗俗的自我表現。"自2013年發起在線凈化運動以來，殺死馬特的數字逐漸從公眾視野中消失：他們不僅在網上被嘲笑為"肥豬流"(非主流)、"農作非主流"(農村簡單的孩子變成了非主流)，還有一些人專攻"反擊"，到處追逐和殺害馬特。李逸凡在"一個座位"的講話中說，當他的團隊聯系馬特時，對方常常認為他們是在"為同一座城市而戰"，"殺戮不在那里"。
飛碟說"視頻中的"殺馬特青春悲情"將殺馬特作為一個中等教育水平，在小城鎮或大城市邊緣打工的90后農村青年，他們"明明沒錢卻要打扮成辣妹"，而"失敗者"則是"不能，不想在文化方面提升自己"。想通過消費融入城市，這是殺馬特最常見的解釋。2014年，時評記者張天攀在《南風視窗》發表文章，稱殺馬特在心中塑造了一個城市人的形象并試圖模仿。在這種認識下，殺馬特的夸張發型是對都市時尚的低端詮釋和拙劣模仿，他們認為"時尚"在都市里的人不像，導致"農轉產"的取笑。想融入城市又不想，回到農村，奇裝異服再一次將他們與農村隔開。從社會學的意義上說，他們已經成為中國獨特的城鄉二元格局之外的第三元"。在文化意義上，他們也面臨著這種困境，農村另眼相看，城市用嘲諷戲謔他們。張天攀寫道。"。
從2016年認識殺馬特教父羅福星開始，李一凡在與殺馬特的四年接觸中發現，與其說消費是理解殺馬特最好的視角:殺馬特與其說是試圖用消費打破隔閡，完成身份轉換，不如說是為弱勢群體提供了一種"開體自動保護機制"。他特別關心第二代農民工的身份和留守兒童的遭遇。李一凡的很多熟人都向他講述過初到城里時被人欺騙，欺負，搶劫的事。在《殺死馬特，我愛你》中，觀眾可以頻繁地聽到和殺死馬特，解釋說這種夸張和刺痛的表情是"嚇人的"，"就像一個壞孩子"，"一看就欺負人是不好的"。在陌生的城市，缺乏關注和交流可能會喚起他們童年的記憶，讓他們特別渴望一種存在感。即使別人罵自己，也有人自言自語，"其中一人說。別人怎么想無所謂，就算是打架，至少有人愿意跟我打架。"。
在殺死了馬特的教父羅復星之后，他在深圳龍崗開了一家理發店。視覺中國。
工廠是李一凡在認識殺死馬特生命方面的最大突破。在東莞石排鎮住了一段時間后，李逸凡注意到，沒有工廠，他無法解讀馬特的美學。"他們每天工作12小時，一個月休息一到兩天，但他們的收入只有三四千元。他說："這3000美元不僅是一個冰冷的數字，也是工人生活中的極度疲勞和貧困，以及階級治理的絕望面孔。
李一凡注意到，凱特·馬特之間的大部分交流都是在網上進行的，因為在現實生活中，繁重的工廠工作根本不允許他們有私人時間，只有在國慶節，他們每年才有時間舉行聚會。裝配線上的機械作業不僅消耗工人的精力，而且吸收他們生活的色彩。每天一次又一次地坐在車間里，做同樣的事情，生活很難變得貧瘠。在李逸凡看來，殺死馬特與他早年想象的反消費主義和朋克嬉皮士相去甚遠，但在貧困中卻有一點色彩和興奮。"很多人認為我可以拍一個關于殺死馬特的特別精彩的故事，但是沒有什么了不起的殺死馬特，只有極端貧窮的人殺了馬特。
