融合在你的腳尖"很難說再見"上海芭蕾舞沉浸在90年代后的音樂廳里
上海芭蕾舞團的旗幟之一，一個有著90年歷史的文化地標，他們身臨其境的原版芭蕾"難說再見"會帶來什么樣的藝術碰撞？
藝術樹工程"顯示，上海芭蕾舞團與上海大劇院藝術中心下的上海音樂廳合拍的芭蕾舞原版"很難說再見"，在上海音樂廳的首映式中，給新媒體藝術與舞蹈帶來了多維的藝術碰撞，所以看過它的人會說："如果你想再看一次，就很難說再見！
舞者與觀眾之間的"零距離
在金雕的圓頂下，16根羅馬柱圍繞著白玉旋轉的樓梯，高高的芭蕾明星吳鶴生在手風琴上用一種略帶傷感的語調緩緩地舞動著…。…？原版芭蕾"難言再見"的身臨其境的版本，是由上海芭蕾舞團的男主角、全國一流的演員吳如生在他與導演同名的作品中第一次誕生的。這部誕生于2017年的作品圍繞著"增長"這一主題展開。它在編劇和舞蹈編舞中整合了吳湖生自己的生活體驗和觀察。借助獨具特色芭蕾靈活的身體表現力和古典音樂的多元節奏，他在回憶過去的同時，平靜地面對選擇，展望未來。
三年后，這個身臨其境的版本仍由吳戶生執導和主演，由上壩的主要演員齊雪、袁安普、孟凡玉以及獨舞演員屠漢斌等新勢力主演。在音樂廳不同場景的改造中，突破創新的嘗試是根據當地情況重建芭蕾舞表演，也與在芭蕾舞訓練中不斷超越自己的精神有關。
這是吳湖生第一次融入建筑風格來表演，雖然這支舞蹈受到了很多贊揚，但是"挑剔"他仍然不太滿意，在舞蹈結束時，他盡快和他的小伙伴討論了調整的細節，吳戶生直截了當地說："身臨其境的表演對芭蕾舞者有很高的要求。這一次，五個演員從團中最重要的演員中精心挑選。"距離的變化意味著表演細節的放大，演員的情感，表情，即使一個很小的嘴角升起，觀眾也能很容易地觀察到捕捉，所以這對舞者來說也是一個很大的挑戰。
走下舞臺"，沉浸在空間和人群中，舞者以最真實的身體表現，與時間和空間以及觀眾的互動。作為聽眾和參與者，觀眾感受到舞蹈音樂語言、多媒體藝術和歷史空間在場景氣氛的渲染和轉換之間的獨特領域，并近距離接近舞者，走進原來的芭蕾。
探索多元文化的融合
經過一年半的修繕，有90年歷史的上海音樂廳"重新開始"。這種身臨其境的原版芭蕾"難言再見"的推出，使音樂廳北廳、南廳、舞臺走廊等不同空間衍生出更多的可能性，原創芭蕾、音樂表演、新媒體藝術互動融合、音樂廳建筑美，以及音樂、舞蹈之美。在上海音樂廳總經理方亮看來，"身臨其境"無疑是拓展音樂廳新表演空間的又一嘗試，也是向音樂廳注入跨界基因的產物。
據報道，為了保護芭蕾舞演員，根據音樂廳每個空間的大小，"藝術樹計劃"特別定制了適合舞者表演的口香糖，分為黑色、灰色和其他不同顏色，以適應新媒體的藝術創作。根據原編舞和音樂廳的空間特點，每個表演區都有音樂家的現場表演，包括手風琴、古典吉他、大提琴和鋼琴。
為了使表演曲目與舞蹈的表現形式完全吻合，尚巴和協奏曲大廳在保留一些原創音樂的基礎上，加入了巴赫的"F塊莖大豎琴協奏曲"和由大提琴演奏的"D大提琴伴奏6"。舞者和音樂在漂浮的光線和陰影中說話，使觀眾沉浸在"難以說再見"的藝術時間和空間中。
據報道，在芭蕾舞原版"難言再見"的身臨其境后，今年的"藝術樹項目"芭蕾舞劇"你有你"的工作坊即將閉幕，衛生保健工作者、科技工作者、城市規劃者、城市白領、學生和其他行業的學生將以"雞蛋"的鏈接出現在芭蕾舞"胡桃夾子"的舞臺上。
